罗丹在创作《巴尔扎克》雕像时选择将重点放在其面部而非双手，主要基于以下艺术理念和创作考量：

整体感与艺术感染力

罗丹坚信艺术作品的整体感高于局部细节。双手作为身体较为突出的部分，在视觉上具有较强吸引力，若单独突出可能分散观众对面部表情和精神世界的关注。通过舍弃双手，雕像的面部表情和眼神能够更直接地传递巴尔扎克复杂的情感与深邃的思想，从而增强艺术感染力。

强化精神内核的表达

面部是情感和思想的直接载体。罗丹希望雕像能够体现巴尔扎克作为文豪的敏锐洞察力与深邃内涵，而面部轮廓和眼神变化（如额纹、瞳孔光束）比肢体动作更能传达这种精神美。

避免身体缺陷的突兀

巴尔扎克天生没有双手，罗丹通过去除这一身体缺陷，避免观众因肢体残缺产生不适感，同时强化了“缺憾美”的艺术表达。

艺术史上的典范意义

该作品成为罗丹雕塑风格的标志性代表，体现了其“回归自然”的艺术追求，即通过简化形式捕捉人物本质，与当时流行追求细节完美的艺术潮流形成鲜明对比。

综上，罗丹的这一创作决策既是对巴尔扎克人格精神的致敬，也是对雕塑艺术本质的探索，使《巴尔扎克》成为艺术史上的经典之作。